数智时代下的环境艺术设计

——公共艺术与科技互动

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数智共生·艺术觉醒

4月24日下午14:30，由创意设计学院环境设计系主办的讲座《数智时代下的环境艺术设计——公共艺术与科技互动》，于7B教学楼301课室开展。由李日宇老师主讲，本讲座聚焦“科技+艺术”的跨界实践，探讨环境艺术设计如何借力人工智能、物联网、数字孪生等技术，实现从静态观赏到动态共生的范式跃迁。

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主讲人介绍

李日宇（中国.深圳）

深圳艺铸空间文化传播有限公司创始人

深圳市新空间公共艺术研究院理事  

深圳市龙岗区四星级高层次人才

深圳市美术家协会会员

深圳市青年美术家协会会员

环境艺术设计师

个人履历‌：参与并主导了多个国内外知名的公共艺术项目，包括深圳红立方公共艺术项目、杭州阿里巴巴全球总部公共艺术项目、龙华城市客厅互动艺术墙项目、抚州硕果时代广场公共艺术项目等，积累了丰富的环境艺术设计与公共艺术项目经验。

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公共艺术的魅力探索

李日宇老师在演讲中首先阐述了‌公共艺术‌的核心概念，指出其不仅是物理空间中的艺术品，更是与公众互动、传递社会价值的动态平台。他详细解析了公共艺术的四大特征：‌公共性‌、‌互动性‌、‌多样性‌和‌在地性‌，并通过芝加哥《云门》、草间弥生的《南瓜》系列等经典案例，生动展示了公共艺术的独特魅力。

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政策推动的艺术革命

讲座中，李日宇老师特别介绍了‌百分比艺术‌这一公共艺术领域的重要政策。他解释了百分比艺术的核心要求——政府需在公共建设项目预算中划拨一定比例资金用于艺术创作，旨在通过法律或行政手段将艺术融入公共空间，提升城市文化品质。这一政策不仅促进了艺术与日常生活的融合，还为艺术家提供了更多创作机会。

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公共艺术的新生命

接着，李日宇老师重点分享了科技在公共艺术中的应用实例，特别是深圳红立方公共艺术项目中的《绽放》、《色彩域》和《城市之音》等作品。这些作品通过结合德国建筑艺术玻璃、陀螺仪、科学仪器以及多媒体互动技术，不仅赋予了公共艺术新的视觉冲击力，还增强了作品的互动性和参与感，让公众在欣赏艺术的同时，也能成为艺术的一部分。

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公共艺术的未来趋势

讲座尾声，李日宇老师在演讲中展望了公共艺术的未来发展趋势。他指出，随着科技的不断进步和公众审美需求的日益多元化，公共艺术将更加注重互动性和体验性。通过结合AR、VR、人工智能等前沿技术，公共艺术将能够提供更加沉浸式和个性化的体验，让艺术更加贴近公众生活，成为连接过去与未来、现实与虚拟的桥梁。